Comm-Link:Writer's Guide - Part Eleven/es

Hola y bienvenidos a la Guía de escritores de Star Citizen.

Como siempre, aquí hay enlaces a las partes anteriores, y si no estás familiarizado con este contenido, consulta las advertencias al comienzo del Número 1.

Número 1 – Estructura de la UEE

Número 2 – Cronología y ciudadanía

Número 3 – Gobierno local y medios de comunicación

Número 4 – Corporaciones

Número 5 – Criminales

Número 6 – Razas alienígenas (Banu y Xi’an)

Número 7 – Razas alienígenas (Vanduul y Tevarin)

Número 8 – Tecnología

Número 9 – Transporte

Número 10 – Personajes

Mientras merodeaba por la sección de ficción de los foros, me he dado cuenta de que muchos de vosotros sois nuevos en la redacción, por lo que esta semana vamos a abordar una visión general rápida sobre:

NARRATIVA

Hay literalmente miles de libros y artículos sobre cómo contar una historia. Parte de la dificultad es navegar por el mar de teorías y consejos, y descubrir cuál funciona para vosotros.

Descargo de responsabilidad personal: escribir es una lucha constante para descubrir la mejor manera de contar una historia. No soy un experto. Los enfoques que utilizo para diseñar y refinar mis historias y personajes reflejan mi estilo y gustos personales. Por favor, por favor, no consideres que la información a continuación es la única manera verdadera.

Saltando a ello, comenzaremos a echar un vistazo muy amplio a algunos de los fundamentos de la narración:

Estructura
No estoy seguro de poder enfatizar lo importante que es la estructura para contar historias. En su esencia, su estructura es su historia. Dicta cómo (y a qué ritmo) la información y la progresión de los eventos se revelan a su lector. Su estructura es lo que hace que su historia sea una historia y no solo una serie de eventos. Eso puede parecer una frase extraña, pero déjame explicarlo. Una historia trata sobre la progresión, generalmente en la perspectiva del personaje principal. ¿Cómo los eventos en la historia desafían y cambian al personaje principal? Por el contrario, ¿cómo afectan las acciones del personaje a la historia? Si tienes un personaje que experimenta una serie de eventos pero no hay una progresión real a través de ellos, rápidamente encontrarás que a tu historia le falta lo que se llama "impulso narrativo", la propulsión que impulsa al lector a querer saber qué sucede a continuación.

La progresión viene de tener una idea clara de a dónde quieres que vaya tu historia, lo cual se logra al delinear tu estructura y determinar tu principio, medio y final. Para ayudar a ilustrar, vamos a comenzar con la forma clásica de estructura de narración.

Estructura en tres actos
Puede que no sepa cómo se llama, pero si ve películas o lee algo, está bien versado en la estructura de tres actos. En los términos más simples, se desglosa en: Configuración, Confrontación, Resolución. O "Presento un problema, trato de resolverlo, resuelvo el problema". Este enfoque de la narración dramática generalmente se atribuye a Aristóteles. Dado que todavía es de uso común hoy en día, es bastante obvio que estaba en algo.

Para profundizar un poco más en él, aquí hay un desglose acto por acto:

Acto uno: estableces tu protagonista (por consideraciones gramaticales aquí, una mujer), su entorno y su situación. Clásicamente, introduces a un personaje que tiene mala suerte o pierde algo en su vida. Las cosas parecen bastante malas / ordinarias / deprimentes hasta que ...

Incidente incitante: este es el evento que activa la historia y el viaje del personaje (los extraterrestres invaden, los terroristas se apoderan del edificio, la heroína invoca accidentalmente a un demonio, etc.).

Segundo acto: esta sección generalmente comprende la mayor parte de la historia mientras intenta abordar el problema. Ella finalmente falla. El final del segundo acto es generalmente el punto más bajo del personaje principal (ejemplo: el antagonista derrota a la heroína y la captura). También es importante tener en cuenta que, en la mayoría de los casos, para el final del segundo acto, el personaje principal conoce los planes del villano.

Tercer acto: el personaje principal intenta resolver el conflicto / derrotar al villano y lo consigue. Luego, ella reflexiona sobre cómo ha cambiado o crecido basándose en los eventos de la historia; ella está en un lugar mejor que cuando comenzó la historia.

Una vez más, este es un resumen masivamente amplio de la estructura clásica (optimista). También hay un nombre similar para este estilo de historia llamado Ciclo del héroe, hecho famoso por el libro El héroe con mil caras del autor Joseph Campbell.

Recomendaría encarecidamente mirar online para escribir sobre la estructura de tres actos. Si bien es la forma más simple de contar historias, puede ser muy eficaz y un formato fenomenal para practicar si recién estás comenzando.

Pautas
Este es un tema muy subjetivo, dictado por el formato de la historia que estás tratando de contar (historia corta vs. novela), tu voz / estilo personal y el género de la historia en sí. En pocas palabras, su ritmo es la velocidad a la que se desarrollan los eventos en su historia. Un buen autor sabe cuándo aumentar el ritmo y cuándo ralentizar las cosas. Ese flujo y reflujo es lo que crea una tensión y un suspenso efectivos.

En resumen, siempre quieres que tu historia avance. Si el impulso comienza a demorarse demasiado o cesa por completo, correrás el riesgo de perder a tu audiencia. Al mismo tiempo, si intentas mantener una velocidad de acción vertiginosa a lo largo de toda tu historia, será agotador de leer y, lo más probable, los momentos dramáticos se pasarán por alto en el asunto general.

Probablemente, el enfoque más práctico para entender el ritmo sería estudiar trabajos de un tema o tono similar y ver cómo manejan el ritmo de su narrativa (donde funciona y, lo que es más importante, donde no lo hace).

Personajes
La guía del lector, tu personaje principal (nuestra heroína de ejemplos anteriores), es el centro de la historia. Si ella no lo es, ¿por qué es ella la protagonista? Diseñar a tu personaje principal y determinar por qué ella está en la historia es absolutamente esencial. ¿Necesitas escribir una biografía de cincuenta páginas antes de escribir tu historia? No, no necesariamente, pero adelante si te ayuda.

La motivación del personaje debe ser bastante clara. Por lo general, esto se expresa como una oración activa (para recuperar a su esposo, para derrotar a los terroristas, para redimirse). Generalmente viene de hacer la pregunta ¿qué quiere ella? La respuesta puede estar basada en la trama (para escapar de la prisión) o más bien de un objetivo de vida (para ser el mejor piloto en el ejército). Pero esta motivación es lo que ayuda a dictar sus acciones y reacciones a la historia y los obstáculos que encuentra en ella.

Idealmente, puedes vincular la necesidad / motivación / deseo del personaje con el conflicto principal de la historia (por ejemplo, tu héroe intenta salvar a una niña de los esclavistas porque no pudo proteger a su hermana / hermano menor cuando los esclavistas asaltaron su asentamiento diez años atrás).

You’ve probably heard the term ‘character arc’ before. This concept is basically the character’s change over the course of the story, or more specifically, your character’s change because of the story. A simple contemporary example can be found in District 9, in which the main character Wikus starts the movie hating the aliens (look at how he giggles when setting the alien eggs on fire). Over the events of the movie, he comes to understand and even help them. The larger the distance between the starting and ending point of this arc, the more dramatic the change.

Point of View
Point of view is how you tell your story, specifically what perspective the prose is coming from.

3rd Person = There is an unseen narrator that can shift perspective (follows different characters in different sections). This is the most common perspective as it allows you to write out the thoughts of your characters and cross-cut between locations and situations.

2nd Person = There is a narrator, perhaps even the main character, who addresses the reader directly. Not as common, but (for example) the show Burn Notice uses this in its voice-over.

1st Person = Written from the perspective of a single person (your main character). Allows you to write her thought processes and in her vernacular (speaking style), but you can’t break from it. You can’t switch easily out of first-person perspective, so you’re pretty much locked into your main character’s head, which can be limiting to your narrative.

Summary
This is really just scratching the surface of storytelling, but hopefully it’s at least given you an idea of where to look further for information. Here are a few final points: Be clear. Clarity in your writing is a constant battle for everyone (myself especially). You have a story and characters in your head that you’re attempting to translate onto paper (or screen) in the hopes of recreating that experience in another person’s imagination. As you become more proficient, you will figure out ways to handle this more elegantly, but you can never go wrong with keeping your story and motivations simple and clear. Clarity becomes even more difficult when you’re dealing with sci-fi. The nature of fantastical locations, technology or worlds require additional explanation, so keep your descriptions simple and to the point.

Find your own voice. Writing and storytelling are fluids concepts, changing and adapting with the tastes of the era, so nothing is set in stone when it comes to telling your story. Everything I’ve said about character arcs and narrative structure can be subverted or ignored completely and there are plenty of examples of how to successfully do it. But, until you find confidence in your skills and your voice, it doesn’t hurt to lean heavily on the classic styles to get your footing. It’s very easy to disregard storytelling structures that seem stale to you, but try adhering to them as you start to practice.

Look at books, movies and comics that you love and think about them critically. Ask yourself how they reveal the story and character development. Where are the major turning points?

Rewrite. Get used to it. Don’t expect everything to be gold. Try and fail. It’s okay. If you love the process, just learn from it and keep going. Secondly, if you write something and give it to people, challenge them to give you honest feedback. Don’t get angry if someone doesn’t like it; try to discern what his issue was and if it’s a stylistic preference on his part or lack of clarity on yours.

Most of all …

Practice. Can’t say it enough. Practice, practice, practice, practice …

That’s it for this week’s entry. We are in the process of winding down the Writer’s Guide and beginning a new serial that we’re very excited about, which should start after the Livestream.