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| Writer's Guide: Part Eleven | |||||||||||||||||||||||||
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| Series | Writer's Guide | ||||||||||||||||||||||||
| Type | Spectrum Dispatch | ||||||||||||||||||||||||
| ID | 13054 | ||||||||||||||||||||||||
| Published | 2013-06-13 | ||||||||||||||||||||||||
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Hola y bienvenidos a la Guía de escritores de Star Citizen.
Como siempre, aquí hay enlaces a las partes anteriores, y si no estás familiarizado con este contenido, consulta las advertencias al comienzo del Número 1.
Número 1 – Estructura de la UEE
Número 2 – Cronología y ciudadanía
Número 3 – Gobierno local y medios de comunicación
Número 6 – Razas alienígenas (Banu y Xi’an)
Número 7 – Razas alienígenas (Vanduul y Tevarin)
Mientras merodeaba por la sección de ficción de los foros, me he dado cuenta de que muchos de vosotros sois nuevos en la redacción, por lo que esta semana vamos a abordar una visión general rápida sobre:
NARRATIVA
Hay literalmente miles de libros y artículos sobre cómo contar una historia. Parte de la dificultad es navegar por el mar de teorías y consejos, y descubrir cuál funciona para vosotros.
Descargo de responsabilidad personal: escribir es una lucha constante para descubrir la mejor manera de contar una historia. No soy un experto. Los enfoques que utilizo para diseñar y refinar mis historias y personajes reflejan mi estilo y gustos personales. Por favor, por favor, no consideres que la información a continuación es la única manera verdadera.
Saltando a ello, comenzaremos a echar un vistazo muy amplio a algunos de los fundamentos de la narración:
Estructura
No estoy seguro de poder enfatizar lo importante que es la estructura para contar historias. En su esencia, su estructura es su historia. Dicta cómo (y a qué ritmo) la información y la progresión de los eventos se revelan a su lector. Su estructura es lo que hace que su historia sea una historia y no solo una serie de eventos. Eso puede parecer una frase extraña, pero déjame explicarlo. Una historia trata sobre la progresión, generalmente en la perspectiva del personaje principal. ¿Cómo los eventos en la historia desafían y cambian al personaje principal? Por el contrario, ¿cómo afectan las acciones del personaje a la historia? Si tienes un personaje que experimenta una serie de eventos pero no hay una progresión real a través de ellos, rápidamente encontrarás que a tu historia le falta lo que se llama "impulso narrativo", la propulsión que impulsa al lector a querer saber qué sucede a continuación.
La progresión viene de tener una idea clara de a dónde quieres que vaya tu historia, lo cual se logra al delinear tu estructura y determinar tu principio, medio y final. Para ayudar a ilustrar, vamos a comenzar con la forma clásica de estructura de narración.
Estructura en tres actos
Puede que no sepa cómo se llama, pero si ve películas o lee algo, está bien versado en la estructura de tres actos. En los términos más simples, se desglosa en: Configuración, Confrontación, Resolución. O "Presento un problema, trato de resolverlo, resuelvo el problema". Este enfoque de la narración dramática generalmente se atribuye a Aristóteles. Dado que todavía es de uso común hoy en día, es bastante obvio que estaba en algo.
Para profundizar un poco más en él, aquí hay un desglose acto por acto:
Acto uno: estableces tu protagonista (por consideraciones gramaticales aquí, una mujer), su entorno y su situación. Clásicamente, introduces a un personaje que tiene mala suerte o pierde algo en su vida. Las cosas parecen bastante malas / ordinarias / deprimentes hasta que ...
Incidente incitante: este es el evento que activa la historia y el viaje del personaje (los extraterrestres invaden, los terroristas se apoderan del edificio, la heroína invoca accidentalmente a un demonio, etc.).
Segundo acto: esta sección generalmente comprende la mayor parte de la historia mientras intenta abordar el problema. Ella finalmente falla. El final del segundo acto es generalmente el punto más bajo del personaje principal (ejemplo: el antagonista derrota a la heroína y la captura). También es importante tener en cuenta que, en la mayoría de los casos, para el final del segundo acto, el personaje principal conoce los planes del villano.
Tercer acto: el personaje principal intenta resolver el conflicto / derrotar al villano y lo consigue. Luego, ella reflexiona sobre cómo ha cambiado o crecido basándose en los eventos de la historia; ella está en un lugar mejor que cuando comenzó la historia.
Una vez más, este es un resumen masivamente amplio de la estructura clásica (optimista). También hay un nombre similar para este estilo de historia llamado Ciclo del héroe, hecho famoso por el libro El héroe con mil caras del autor Joseph Campbell.
Recomendaría encarecidamente mirar online para escribir sobre la estructura de tres actos. Si bien es la forma más simple de contar historias, puede ser muy eficaz y un formato fenomenal para practicar si recién estás comenzando.
Pautas
Este es un tema muy subjetivo, dictado por el formato de la historia que estás tratando de contar (historia corta vs. novela), tu voz / estilo personal y el género de la historia en sí. En pocas palabras, su ritmo es la velocidad a la que se desarrollan los eventos en su historia. Un buen autor sabe cuándo aumentar el ritmo y cuándo ralentizar las cosas. Ese flujo y reflujo es lo que crea una tensión y un suspenso efectivos.
En resumen, siempre quieres que tu historia avance. Si el impulso comienza a demorarse demasiado o cesa por completo, correrás el riesgo de perder a tu audiencia. Al mismo tiempo, si intentas mantener una velocidad de acción vertiginosa a lo largo de toda tu historia, será agotador de leer y, lo más probable, los momentos dramáticos se pasarán por alto en el asunto general.
Probablemente, el enfoque más práctico para entender el ritmo sería estudiar trabajos de un tema o tono similar y ver cómo manejan el ritmo de su narrativa (donde funciona y, lo que es más importante, donde no lo hace).
Personajes
La guía del lector, tu personaje principal (nuestra heroína de ejemplos anteriores), es el centro de la historia. Si ella no lo es, ¿por qué es ella la protagonista? Diseñar a tu personaje principal y determinar por qué ella está en la historia es absolutamente esencial. ¿Necesitas escribir una biografía de cincuenta páginas antes de escribir tu historia? No, no necesariamente, pero adelante si te ayuda.
La motivación del personaje debe ser bastante clara. Por lo general, esto se expresa como una oración activa (para recuperar a su esposo, para derrotar a los terroristas, para redimirse). Generalmente viene de hacer la pregunta ¿qué quiere ella? La respuesta puede estar basada en la trama (para escapar de la prisión) o más bien de un objetivo de vida (para ser el mejor piloto en el ejército). Pero esta motivación es lo que ayuda a dictar sus acciones y reacciones a la historia y los obstáculos que encuentra en ella.
Idealmente, puedes vincular la necesidad / motivación / deseo del personaje con el conflicto principal de la historia (por ejemplo, tu héroe intenta salvar a una niña de los esclavistas porque no pudo proteger a su hermana / hermano menor cuando los esclavistas asaltaron su asentamiento diez años atrás).
Probablemente has escuchado el término "arco de caracteres" antes. Este concepto es básicamente el cambio del personaje a lo largo de la historia, o más específicamente, el cambio de tu personaje debido a la historia. Se puede encontrar un ejemplo contemporáneo simple en el Distrito 9, en el que el personaje principal Wikus comienza la película odiando a los alienígenas (mira cómo se ríe cuando prende fuego a los huevos alienígenas). Durante los eventos de la película, él llega a entenderlos e incluso a ayudarlos. Cuanto mayor sea la distancia entre el punto inicial y el final de este arco, más dramático será el cambio.
Punto de visto
El punto de vista es cómo cuenta su historia, específicamente de qué perspectiva proviene la prosa.
Tercera persona = Hay un narrador invisible que puede cambiar de perspectiva (sigue a diferentes personajes en diferentes secciones). Esta es la perspectiva más común, ya que le permite escribir los pensamientos de sus personajes y realizar cortes transversales entre ubicaciones y situaciones.
Segunda persona = Hay un narrador, quizás incluso el personaje principal, que se dirige directamente al lector. No es tan común, pero (por ejemplo) el show Burn Notice usa esto en su voz en off.
Primera persona = Escrito desde la perspectiva de una sola persona (su personaje principal). Te permite escribir sus procesos de pensamiento y en su lengua vernácula (estilo de habla), pero no puedes romper con ellos. No puedes cambiar fácilmente fuera de la perspectiva en primera persona, por lo que estás prácticamente encerrado en la cabeza de tu personaje principal, lo que puede limitar tu narrativa.
Resumen
En realidad, esto es solo rascar la superficie de la narración de cuentos, pero espero que al menos te haya dado una idea de dónde buscar más información. Aquí hay algunos puntos finales: ser claro. La claridad en la escritura es una batalla constante para todos (especialmente paa mí). Tienes una historia y personajes en tu cabeza que intentas traducir al papel (o pantalla) con la esperanza de recrear esa experiencia en la imaginación de otra persona. A medida que adquieras más destreza, descubrirás formas de manejar esto con más elegancia, pero nunca podrás equivocarte al mantener tu historia y tus motivaciones simples y claras. La claridad se vuelve aún más difícil cuando se trata de ciencia ficción. La naturaleza de las ubicaciones fantásticas, la tecnología o los mundos requieren una explicación adicional, por lo tanto, mantén tus descripciones simples y al grano.
Encuentra tu propia voz. La escritura y la narración de historias son conceptos fluidos, que cambian y se adaptan a los gustos de la época, por lo que no hay nada escrito en piedra cuando se trata de contar tu historia. Todo lo que he dicho sobre los arcos de caracteres y la estructura narrativa se puede subvertir o ignorar por completo y hay muchos ejemplos de cómo hacerlo con éxito. Pero, hasta que encuentres confianza en tus habilidades y en tu voz, no se pierde nada con apoyarse en los estilos clásicos para lograr equilibrio. Es muy fácil ignorar las estructuras de narración de cuentos que parecen obsoletas para ti, pero intents adherirte a ellas cuando comiences a practicar.
Mira libros, películas y cómics que te gustan y piensa críticamente sobre ellos. Pregúntate cómo revelan la historia y el desarrollo del personaje. ¿Dónde están los principales puntos de inflexión?
Reescribe. Acostúmbrate a ello. No esperes que todo sea oro. Intenta y fracasa. Está bien. Si amas el proceso, solo aprende de él y sigue adelante. En segundo lugar, si escribes algo y se lo das a gente, desafíalos a que te den un comentario honesto. No te enojes si a alguien no le gusta; trata de discernir cuál era tu problema y si es una preferencia estilística de su parte o falta de claridad sobre la suya.
Sobre todo...
Practica. No lo puedo decir lo suficiente. Practica, practica, practica, practica ...
Eso es todo por esta semana. Estamos en el proceso de finalizar la Guía del escritor y comenzar una nueva serie con la que estamos muy entusiasmados, que debería comenzar después del Livestream.
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